"הקרב על Anghiari" - עבודה לא גמורה של לאונרדו דה וינצ 'י

אמנות ובידור
טוען ...

באמצע המאה החמש-עשרה היתה איטליה כולהמחולקת למדינות-עיר, נסיכות ודוכסות, שביצעו מלחמות טריטוריאליות ביניהן. ביוני 1440 התקיימה קרבות רבים - קרב אנג'ירי, שהביא להפסקת אש זמנית למילנו ולפירנצה. היא זכתה בניצחון הליגה האיטלקית, שבראשה עמדה הרפובליקה של פלורנטין. ניצחון זה קיבל חשיבות רבה. שבעים שנה לאחר מכן התבקש ליאונרדו הגדול לצייר את קיר המועצה הגדולה של ארמון סיניוריה. הנושא נבחר על ידי דה וינצ'י עצמו. הקרב של אנגיארי התעניין בו. קיר נוסף שצייר מיכלאנג'לו, וצפה בהתקדמות עבודתו של ניקולו מקיאוולי - פקיד צעיר ומבטיח.

קרב של אנגיארי

מתכוננים לקרב

זה היה אחד העקשנים והמחורבניםקרבות לחופש טוסקנה. כוחות הקואליציה התרכזו בעיר קטנה של אנגיארי. הם כללו כ -4,000 חיילים. הכוחות של מילאנו יותר מפעמיים הצבא של הליגה. היו שם תשעה אלפים מהם. נוסף על כך הצטרפו אליהם אלפיים בני ברית. מילאנו האמין כי ערובה לניצחון שלהם בהחלט תהיה הפתעה. לכן, תכננו להתחיל את הקרב ב -29 ביוני. אבל האבק על הכביש, שהועלה על ידי הצבא שלהם, הזהיר את ראש הפלורנטינים Attendolo על המתקפה. הוא החל להתכונן לקרב מכריע. לאחר מכן, הוא ייקרא - קרב Anghiari.

מהלך הקרב

חיל החלוץ של צבא מילאנו, המורכבאבירים ונציאניים חסמו את הגשר דרך התעלה. כלומר, מחסום המים ושימש הגנה על הטוסקנים. אבל המילנדים התקדמו. הקרב האכזרי התחיל באנגיארי. פלורנטין הגנו נואשות על חירותם. אחרי ארבע שעות הם חתכו שליש מהמילנדים מהצבא הראשי. ואז נמשך הקרב כל הלילה. והסתיימה בניצחונה של פירנצה.

לאונרדו קרב האנגיארי

מיקום הפרסקו

בשנת 1499, ליאונרדו שוב עוזבמילאנו ועבר לפירנצה. בה הוא יישאר לסירוגין במשך שבע שנים: עד 1506. בשנים אלה, החל בשנת 1503, הוא עבד על סדר גדול של פלורנטין seigneury - פרסקו לאולם המועצה. הציור נקרא "קרב אנגירי". הוא היה צריך לתאר את הניצחון שזכה הפלורנטינים על מילאנו לפני כ -70 שנה. הקיר של היכל המועצה הגדולה היה עצום, יותר מזה שבו כתבה דה-וינצ'י את הסעודה האחרונה.

"הקרב על אנגיארי". לאונרדו דה וינצ'י

היא נשארה רק על קרטון. מתבונן בו, פולטבה של פושקין נזכר: "טופו, אנחה, גניחה ומוות, לעזאזל מכל הצדדים". דמותו של לאונרדו "הקרב על אנגיארי" מייצג כדור של אנשים וסוסים. הם שזורים כל כך בינם לבין עצמם, כי העבודה הפכה דומה סקיצה לפסל. הסוסים שהתרוממו דומים לאלה המדהימים בעבודתו המוקדמת של המאסטר, "הערצת המאגי". אבל היתה שמחה, וכאן - טירוף וזעם. שנאת הלוחמים הממהרים זה בזה מועברת לסוסים, לכלי-הרכב האלה. והם נושכים את האנשים ואת הסוסים של האויב, הם בועטים.

הקרב עם וינגי

יש להניח כי הרעיון של לאונרדו לא היהבתיאור של סצנת הקרב ההמונית, אך בהעתקה חזותית של השיכור מן הדם, החבול, איבד את הופעתו האנושית ועיוור מזעם האנשים. "הקרב על Anghiari" על ידי לאונרדו דה וינצ 'י נחשב עצמו האשמה של מלחמה. הוא זכר היטב את הקמפיינים הצבאיים של צ'זארה בורג'יה, שאותם כינה "הטירוף האכזרי ביותר". זה נושא אקטואלי וחשוב עד עצם היום הזה, כמעט חמש מאות שנה מאוחר יותר. "הקרב על אנגיארי" כתב אישום למלחמה הוא מודרני למדי, שכן הוא עונה על בעיות נצחיות.

"הקרב על אנגיארי": תיאור

אין נוף, אין נופים. ותלבושות הלוחמים נהדרות. הם לא יכולים להיות משויכים עם זמן מסוים. מנסה להכליל את apotheosis של הקרב כדי להפוך אותו אפילו מרשים יותר, ליאונרדו להחיל טכניקה קומפוזיציה מעניינת - כל השורות הם התאספו בתוך צורה גיאומטרית פשוטה של ​​מעוין. בקו אנכי, שבו חוצים את חרבות, מרכז אחד של הרכב עובר. השני הולך לאורך קו אופקי שמחלק את הקרטון לשניים. אי-אפשר להסיר את עיניך, והגאון עצמו הסיר את כל מה שאינו נחוץ מהמרכז, שם לפנינו מתגלה הכאוס שגורם למוות ולזעם חסר מעצורים בכל עירוםם המרושע. פניה וגופה מעוותים.

הקרב של האנגיאר לאונרדו דה וינצ'י

החיקוי של האנשים המתוארים מעובד בפרטים. התנועות אלימות. הסוסים נחתכים, אנשים נמחצים ... ולאף אחד לא אכפת מהם. אם ליאונרדו תיאר את אפוגי הקרב או את כל מהלך הקרב נראה לו כזה, כבר קשה לשפוט. ידוע שהוא עבד הרבה עם מקורות היסטוריים וכתב מסר לסיניוריה, שלא נשמרה. בה הוא הסביר את המחשבות שלו מחובר עם פרסקו בעתיד. נשאר "מסה על הציור", שבו לאונרדו כותב שהוא רצה ליצור עבודה בקנה מידה גדול. זה היה אמור לכלול מספר פרקים. החלל הענקי של החומה היה מותר להציב עליו מספר רב של אנשים שהשתתפו במערכה. אבל הרעיון לא התממש.

הקרב על האנגיארי תיאור

שני גאונים

מיכלאנג'לו כתב את כרטיס "הקרב על קאשין"בסטודיו שלו. שני גאונים לא חתרו להתחרות זה בזה. הם עבדו בזמנים שונים ולא רצו להתחרות. עם זאת, התחרות במובן מסוים עדיין התרחש. כאשר דה וינצ'י הציג את הסוסים, הוא הבין שהם הכי טובים בזה. וגם מיכלאנג'לו ניצל את המיומנות החזקה ביותר שלו - מופע של גופים עירומים. כמו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו לא סיים את עבודתו. היא נשארה רק על קרטון. ובמשך כמה חודשים היו שני קרטונים באותו חדר. בשלב זה, שתי היצירות הללו היו בית ספר לכל האמנים: צעירים ומנוסים כאחד. אנשים באו אליהם ועשו מהם עותקים.

טוען ...
טוען ...